老圃简介：

       老圃，1955年生于北京；1982年毕业于中央美术学院中国画系；2004年毕业于中央美术学院博士课程班；《艺术市场》艺术评审委员会委员；北禅写真院院长；东方乡土艺术创作研究院院长。荣宝斋画院中国画研究创作中心主任,荣宝斋画院教务处处长，荣宝斋画院老圃花鸟意象造型工作室导师。 

线   相

文/老圃

      童年，同桌的小朋友发生了争执，为了表示断交，在书桌的中间划上一条线，从此双方遵守约定，互不侵犯。上古的人们犯了王法，也会在罪犯的周围划上圈，即为牢房，犯人在限定的范围内服刑。那个时代的人觉悟高，据说没有人越线逃跑。线，是人心灵的底线，是规矩、界限、疆界、最真实、最本质，散发着伟大的理性与智慧之光。线的产生是和人类文明的发展同步的，在我们的现实生活中，线被赋予了太多的信息与内含，它是艺术语言中最夸张、最抽象、最纯粹的元素，所以，线也具备强烈的艺术感染力。

       在西方文化思潮的冲击下，线的独立审美能力在逐渐地被削弱，越来越变成了艺术表现的附庸，在素描课堂上，老师提醒学生，物体上是没有线的，看到的线，只是物体在透视过程中被压缩了的面，用线去表现物象，就会容易落入简单化与概念化。其实，线在中西绘画上的理解与追求是完全不同的。线在西画中只是塑造物体的一般手段，表现的方式为“捈、抹、扫、描”，中国绘画中的线是抽象、变形、归纳重组后的心相，表现的方式是“写”，谢赫的六法中的第一法“骨法用笔”，既对中国的线性造型做了准确、精辟的阐述，同时也破译了线性造型的秘密。一幅好的中国画作品，不是自然生活的被动写照，它是艺术家的心性、心相、心法三个不同艺术思维过程，通过线性造型假托一物，将艺术家想说的、想说不能说的借物和盘托出，这个物既是原来的物，又不是原来的物，又名原来的物，这个借尸还魂的过程，就是典型的中国传统艺术造型。在整个的过程中线便是核心中的核心。

老圃先生为工作室学员示范作画

       我们要学会从不同的角度去诠释“线相”这个课题，正本清源，一直追溯到中国古老造型艺术的源头，寻找真正属于中国绘画艺术的母体，系统、深入、细致入微地梳理、研究它们的发生、发展和逐渐成熟的整个过程，更好、更有效地改进当下中国画创作中存在的诸多问题。重新审视“书画同源”以及“中国画形象与抽象的书法形象”之间的关系，书法审美系统在中国画当下的状态下的存在意义与价值，从“永”字八法、一波三折、折钗骨、屋漏痕、如锥画沙、力透纸背等概念再到一根线的起、行、止、收，线的节奏、形状、张弛、疏密、虚实、阴阳、气韵、章法等法度的讲究中去，重新确立新的中国画线性造型体系，从而提高线在中国画创作中的质量与表现力，不断推动中国画的向前发展。